Først og fremst skal det sies at selv omLED-lyshar en storstilt anvendelse innen belysningsfeltet og er også en viktig retning i fremtiden, dette betyr ikke at LED kan dominere verden. Mange nykommere som ønsker å gjøre lysdesign blir villedet til å tro at LED er den eneste tilgjengelige lyskilden og hele belysningen. Dette er svært skadelig for deres vekst. Bare gjennom dyptgående forskning på lysfordelingen av lamper ved bruk av lyskilder som lysrør og gassutladningslamper kan vi få en dypere forståelse av essensen av belysning. LED kan ikke erstatte tradisjonelle lyskilder i mange situasjoner.
Terskelen for lysdesign er svært lav, så mange mennesker fra relaterte eller helt ubeslektede hovedfag har sluttet seg til. Uten profesjonell opplæring, kombinert med feil veiledning av en mester med bare litt kunnskap, kan man ubevisst komme på avveie.
Vi tror at lysdesign har fem nivåer av kunstnerisk oppfatning.
Det verste, søppellignende designet er å lukke øynene og "lyse opp" uten å ta hensyn til den endelige effekten, investeringen, strømforbruket osv. Metoden deres er å sette lys der de kan og lyse opp der de kan. Prosjektstedet er som en "lysutstilling". Selv om denne typen design er sjelden nå, er den ennå ikke helt eliminert.
Det som er mer avansert enn useriøs design er middelmådig design, akkurat som den uforanderlige hamburgeren, pommes fritesen og colaen i en gatekjøkkenrestaurant, uendelig replikert. Denne designen lyser ganske enkelt opp bygningen, med samme smak eller til og med ingen smak i det hele tatt. Bare et blikk er nok, det er ikke noe ønske om å ta en ny titt. Denne designen er verken kunstnerisk eller sløsing med elektrisitet.
Gjennomgangen til designet bør i det minste være et overraskende design med innovative poeng, kombinert med funksjonaliteten, formen og egenskapene til bygningen. Integrering med omgivelsene, slik at seerne kan oppleve designfilosofien til bygningen og skjønnheten som er helt annerledes enn om dagen.
Det som går lenger enn å overraske er det rørende designet, som kan berøre de ubeskrivelige og uforklarlige følelsene dypt i sjelen. Å ha en rik følelsesverden er en av de essensielle egenskapene for utmerkede designere, og det er vanskelig å forestille seg at mennesker med nummenhet i hjertet kan designe gode verk. For å bevege andre, bør man først og fremst fordype seg i å skape og gjøre seg beveget.
Det høyeste riket av lysdesign vi forfølger er riket som kan få folk til å meditere. Det må være et unikt kunstverk, det har ikke bare smak og konnotasjon, men også en sjel. Den er levende og levende, og kan snakke med betrakteren og fortelle folk filosofien den tolker. Selv om mennesker med ulike erfaringer, bakgrunner og livssyn kan ha ulike tolkninger av det samme kunstverket, som det sies, har tusen lesere tusen Hamlets i hjertet. Men jeg tror det er akkurat her sjarmen med kunst ligger.